l'art est l'illusion d'une illusion
La « transmogrification » issue du maniérisme consiste à créer des représentations à la fois familières et monstrueusement transformées. Figuration fictive d’un cheval utilisant la morphologie de la paroi et ses reliefs. 1.3 Ce n’est pas raisonnable de vouloir supprimer toute illusion, car l’illusion a une fonction pratique. L’artiste a confié la réalisation de cette œuvre à JC Decaux Artvertising, spécialiste du format XXL et Prismaflex International pour un résultat confondant. Mosaïque grecque de La Chasse au lion. La Cité idéale de Baltimore, d’Urbino et de Berlin (1475-1480). Les artistes néerlandais du XVIIe peindront l’intérieur de boîtes appelées « coffrets de perspective » ou « boîtes d’optique » de telle sorte qu’en regardant à l’intérieur, à travers un trou situé au centre de la projection, on voie une scène tridimensionnelle qui s’étend bien au-delà des limites de la boîte. Ajoutant à cette illusion, le podium sous les colonnes pente légèrement vers le bas sur les bords. En arpentant l’œuvre, le point de vue est différent puisque le spectateur est immergé. Pere Borrell del Caso, Niñas riendo (1880). Mais il ne saurait y avoir l'ombre même d'une esthétique de l'illusion. Ces grisailles ont été emportées par les Allemands lors de leur retraite en 1918. Si l'on considérait autrefois habile, le photographe en mesure de saisir le moment opportun, aujourd'hui est… Erhard Schon, Portraits en anamorphoses de Charles V, Ferdinand I, Pape Paul III et Francis I (1535). Certains plasticiens utilisent consciemment la spécificité illusoire de leur art pour donner à leur œuvre une profondeur particulière qui touche à la perception même du regardeur, pour lui garantir une expérience inédite dans son rapport à la réalité. A l’aide de craies ou de pastels, jaillissent des cités enfouies, des gouffres qui donnent le vertige. Pour lui, le monde visible est déjà une pâle copie du monde intelligible vers lequel il faut s’élever. Grâce à la technique de l’anamorphose, l’effet produit nous fait basculer dans la troisième dimension. Pourquoi les oiseaux ont-ils continué à picorer la toile, au point de la déchiqueter . L’art hurbain qui prend ses racines dans les années 1960 avec des artistes comme Allan Kaprow, Victor Vasarely ou Calder, se développe réellement dans la décennie suivante avec des initiatives individuelles utilisant différentes techniques pour un résultat souvent éphémère. Platon (428 - 427 avant J.C., 347 - 346 avant J.C.) est un philosophe grec, « disciple » de Socrate. Triptyque de Dresde ouvert et fermé (1437). « Seules des conditions artificielles, comme celles que peuvent concevoir un psychologue de la perception, un magicien ou un peintre en trompe-l’œil, nous rendent conscient du puissant travail de déduction qu’effectue le mécanisme caché de notre système visuel. Estampe (1750). Comme le dit si bien Paul Virilio : « Le monde de la magie est une illusion et l’art est de présenter l’illusion du monde. Piranèse. – L’art de l’illusion de Terry Stickels et Brad Honeycutt (Editions Hugo Images, 2013) Platon préférait les images égyptiennes, schématisées par notre esprit et donc plus proche des concepts et des idées intelligibles. Fondation Vasarely. Platon distingue œuvre d’art et quête du beau. Le second type est l’illusion de l’esprit. L’éloignement et la proximité sont fondateurs de sens et mettent à jour l’allégorie de l’œuvre. Cette volonté est présente d’un bout à l’autre de sa production et s’impose comme la marque de son œuvre. La bibliothèque de Celsus à Ephèse en Turquie (135 après JC. Ils introduisent plusieurs principes innovants dont le développement d’une complexité architecturale à la perspective empirique. Le précurseur Duane Hanson, puis ensuite John de Andrea, Jacques Verduyn, Evan Penny et Ron Mueck sont les représentants les plus célèbres de la sculpture hyperréaliste. – La science des illusions de Jacques Ninio (Editions Odile Jacob, 1998) ». Duane Hanson (1925-1996) a commencé à introduire des représentations humaines dans son travail dès les années 1960, reprenant une certaine tradition des dioramas humains avec un message acide sur la société de consommation américaine, comme le racisme ou la pauvreté remettant en cause l’american way of life. Son travail, qui est à la hauteur des photomontages numériques, s’inscrit dans un surréalisme photographique. Connues depuis l’Antiquité, les illusions d’optique étaient utilisées pour la construction des temples grecs et des pyramides bien avant qu’on en connaisse les causes. Première parution : 1971) Le XVIIe verra également apparaître de troublants paysages anthropomorphes comme ceux de Merian Matthaüs (1593-1650) et Joos de Momper (1564-1635), ou des images cachées apparaissent dans une double lecture. L’artiste américain Ken Knowlton développe en 1980 tout un travail graphique à l’aide de double dominos pour composer des portraits figuratifs. Elle augmente et sublime l’objet ou l’architecture qu’elle éclaire. Fête des lumières. A l’époque, Christian Boltanski et Mac Adams ont commencé à explorer les potentialités du médium photographique dans l’espace par l’usage de l’ombre projetés. Aux Etats-Unis, Richard Haas renoue avec la tradition décorative et réalise en 1978 l’un de ses chefs-d’œuvre sur le Consolidated Edison Building à New York. L’appréhension par le regard est le seul créateur de l’œuvre. Au titre de cette autorisation, nous nous réservons un droit d’opposition. De la préhistoire à nos jours, les arts plastiques se sont développés sur certaines formes d’artifices, des moyens d’expressions directs et souvent visuels pour réinterpréter le monde. Dans les illusions cognitives nous pouvons classer le rapport fond/forme, les illusions géométriques, l’effet Stroop, l’illusion de relief, l’illusion de lecture, les figures impossibles, les illusions faciales, les images fantômes, les ambigrammes. Application du fameux Café wall illusion de Richard Gregory créé en 1973, dont le précurseur est Hugo Münsterberg avec son shifted-chessboard illusion datant de 1897. L'illusion désigne généralement une fiction que l'on tient pour vraie. Chacun est libre d’interpréter ce qu’il voit, de lui donner de l’importance ou de passer son chemin. Première parution : 1974) En France, Fabio Rieti réalise de troublantes illusions oniriques. C’est le propre de l’art que de susciter des réactions divergentes, voire contradictoires et de provoquer le questionnement et le débat. Cornelis Norbertus Gysbrechts, Trompe-l’oeil d’un placard ouvert (1665). Auguste Rodin, Le baiser (1881-1882). Uccello est adepte de figures géométrisées à l’extrême, de jeux bizarres et très personnels avec les règles de la perspective et d’images chronoscopiques bien avant l’heure. Quel est donc le degré de vérité des ombres ? Très vite, certains peintres comme Léonard de Vinci, qui utilise lui aussi la perspective, vont remettre en question la perspective comme moyen unique et absolu de représenter la profondeur. Mis à jour le : 27 décembre 2020 @ 10 h 11 min. L’artiste plasticien donne à voir une interprétation, une représentation mais aussi une reproduction du monde. Shigeo Fukuda, One cannot cut the sea (1988). En levant les yeux, on aperçoit des balustrades sur lesquelles se penchent des personnages qui épient le visiteur. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants-droit, et dans ce cas seraient retirés. Toutes les illusions des sens ne sont pas condamnables. Il faut donc s’en protéger. Le célèbre biographe Vasari décrit l’artiste comme « le plus terrible esprit qu’ait jamais connu la peinture… Il est allé plus loin que l’extravagance, par la bizarrerie de ses inventions ». MVRDV / Winy Maas, Jacob van Rijs et Nathalie de Vries. Entre thriller et fantastique, « L’illusion » est un roman que son auteur souhaite « palpitant, mystérieux et surprenant » La pensée du théoricien Leon Battista Alberti (1404-1472) a été déterminante dans l’éclosion de ce nouvel ordre urbain illusoire. Même si l’illusion est provoquée par des techniques précises et ciblées, la finalité sera différente d’un individu à un autre. Caricature tirée d’une carte postale allemande de 1888. Stylistiquement, le rococo déploie une profusion d’ornementations, un éclatement de toutes formes de structures et un condensé de sensations fugitives. Dessin publié dans le journal satirique munichois Fliegende Blätter (1892). Les sculptures d’ombres conservent une certaine puissance enchanteresse des dispositifs du pré-cinéma qu’elles réactivent. « Non seulement l’art cinétique tient compte du fait que le spectateur construit sa vision (par la vision stéréoscopique des deux yeux et le balayage constant du champ visuel), mais joue, en plus, avec cet aspect actif de la vision, notamment en cherchant toutes les conditions ambiguës qui font que cette vision ne peut se stabiliser sur une interprétation, mais est obligée d’osciller de l’une à l’autre. Si l’Antiquité est le point de départ de cette illusion parfaite, la Renaissance et le Maniérisme vont amplifier ce phénomène avant que la période Baroque n’en fasse un genre à part entière virtuose et inégalé. Ils n’interviennent plus sur les murs et les façades mais directement au sol sur le bêton et autres pavements en appliquant la technique de projection en anamorphose. L’escalier, rue Etienne Marcel-Turbigo à Paris (1989). Philippe Socrate, Flamme partagée (2017). Baltyk Building (Poznań, 2011). Recevez tous les nouveaux articles directement dans votre boite mail. Huile sur cuir marouflé sur bouclier en peuplier. Un mouvement qui rejeta le classicisme, l’académisme et le processus de la mimesis instaurés durant des siècles en les remplaçant par un ressenti subjectif et perceptif des choses. Nous en avons de très beaux restes avec les peintures murales de Pompéi, ensevelies par l’éruption du Vésuve en 79 après J.-C. Musée des Offices, Florence (1597-1598). Ces illusions d’optiques sont créées grâce à des techniques de masquage de certaines zones de la surface-écran et de mise en valeur d’autres zones grâce à de très puissants faisceaux lumineux. Les tableaux avaient des surfaces illusionnistes qui déclenchaient des réactions visuelles extraordinaires chez le spectateur. Un des précurseurs de ce dispositif est Laszlo Moholy-Nagy avec son Modulateur espace-lumière réalisé entre 1922 et 1930. » Platon, La République (pages 389-369). l’image numérique en 3D, mêlant ainsi l’illusion de l’installation et un certain vertige visuel. De 2015 à 2017, il a passé trois heures par jour sur Photoshop pour produire un merveilleux livre qui est une référence en la matière : Tous les secrets des illusions d’optique de Philippe Socrate (Editions Eyrolles, 2017). Le mouvement repose uniquement sur des phénomènes optiques, la lumière et le déplacement du spectateur face aux œuvres. Ce cryptogramme se retrouve également dans la technique des mosaïques où l’artifice des « quatre gradations » suggère une forme dans l’espace souvent en trompe-l’œil. – L’œil qui pense : Visions, illusions, perceptions de Roger N. Shepard (Editions Le Seuil, 1990) Ce document est déposé auprès d’une Autorité d’Horodatage Qualifiée – Certifiée ETSI & RGS. L’art contemporain (après 1945) aura vu se développer des courants artistiques basés essentiellement sur l’illusion du volume et l’esthétique du mouvement, comme l’art optique et l’art cinétique dans les années 1950 et 1960. Le Triomphe du nom de Jésus. Giovanni Battista Piranesi fut un grand créateur de décors fantastiques. Un rapport de contrastes essentiel pour donner une impression de détachement illusoire que l’on retrouve sur les vases et autre amphore de l’époque. L’art entre illusion et réalité S’il est une idée qui semble aller de soi aujourd’hui, c’est bien que l'idée que l’art est un moyen d’évasion. Eglise Santa Maria della Vittoria de Rome (1647-1652). Elle se méfie de la représentation et de l’illusionnisme des images. Andrea Mantegna, Camera degli Sposi, fresque du palais Ducal (1470). Le IIe style pompéien (80 av. Le magicien et artiste Gérard Bakner, revisite de célèbres illusions d’optiques pour créer ses impressions numériques comme l’illusion de la grille d’Hermann, l’illusion de Poggendorff, l’effet Troxler, l’illusion de Kanizsa, l’illusion de Ehrenstein, l’illusion de Ouchi et l’illusion de Pinna. Roger N. Shepard, Dilemme dorique. On les a retrouvées à Bruxelles avec d’autres œuvres d’art. Le Christ, la Vierge ou les apôtres sont souvent représentés beaucoup plus grands que les autres personnages. Eglise du Gesù à Rome (1672-1683). Il fait un christ, un ange, un monstre en prenant ce qui est connu, ce qui est partout, dans un ordre nouveau, en profitant de l’illusion et de l’abstraction de la peinture, laquelle ne produit qu’une seule qualité des choses, et les évoque toutes. Il expose aussi au grand public un Quiz Optique interactive lors de soirées privées d’entreprises. Nous pouvons avoir un aperçu du génie créateur de Vasarely en visitant sa Fondation à Aix-en-Provence, ouverte en 1976, véritable chef-d’œuvre et point d’orgue d’une vie de recherche et d’expérimentation qui concrétise ses idées sur l’intégration de l’art dans la cité. Pour rendre le volume des corps et des objets, ils utilisent le « modelé de tons ». Interprétation erronée d'une donnée sensorielle : Illusion auditive. Escher influencera un nombre incalculable d’artistes qui reprendront ses constructions et ses compositions illusionnistes dans des variations infinies jusqu’à nos jours. – Les perspectives dépravées, Tomes 1 et 2 de Jurgis Baltrusaitis (Editions Flammarion, 2008. Jesus-Rafael Soto, Double Progression Bleue et noire (1975). Une œuvre d’art unique entièrement construite en trompe-l’œil suivant les principes de la perspective et du tout nouveau courant artistique baroque. plans philo à télécharger pour préparer examens & concours > tous nos plans, (function(i,s,o,g,r,a,m){i['GoogleAnalyticsObject']=r;i[r]=i[r]||function(){(i[r].q=i[r].q||[]).push(arguments)},i[r].l=1*new Date();a=s.createElement(o),m=s.getElementsByTagName(o)[0];a.async=1;a.src=g;m.parentNode.insertBefore(a,m)})(window,document,'script','https://www.google-analytics.com/analytics.js','ga');ga('create','UA-86193990-1','auto');ga('send','pageview'); La perspective d'abord qui nous permet de voir des volumes sur une toile plane ; le trompe-l'œil qui nous fait croire à la présence d'une coupole alors que le plafond de l'église est plat ; les assemblages de fruits, légumes ou autres aliments du peintre milanais du xvi e siècle, Guiseppe Arcimboldo, qui deviennent des portraits. Le vénitien Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), spécialiste des fresques en trompe-l’œil développe tout son art du raccourci dans les palais et les églises à Venise et en Bavière. Avec l’arrivée des nouvelles technologies numériques, les possibilités du trompe-l’œil se développe à grande échelle, comme par exemple en 2013 avec l’anamorphiste français François Abélanet qui réalise Trucks de Ouf, la plus grande anamorphose imprimée au monde (5000 m2) installée place Bellecour à Lyon et commanditée par Renault. Loin de dupliquer la réalité ou d’en conserver une trace objective, ils attachent à prouver que c’est au moyen de l’illusion que s’opère une certaine forme de vérité. L’Allemagne aura également sa période de Renaissance aux XVe et XVIe siècle avec Albrecht Dürer, théoricien de la géométrie de la perspective linéaire, qui utilise la grisaille et les lignes du dessin pour créer l’illusion de la profondeur dans ses études sur les mains, drapées et autre crâne.
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